Catégorie : Ressources

  • Compilation d’intégrations Lottie #1

    Compilation d’intégrations Lottie #1

    Nous vous proposons cette première compilation d’intégrations Lottie, pour découvrir les bons et différents usages de la techno. Une animation Lottie ne fait pas juste office de « GIF », vous verrez que la techno est prévue pour bien plus d’effets que cela.

    1. Sennep.com

    Sur la page « Our approach » on tombe sur un background avec une animation liée au scroll (« scroll-linked »), une manœuvre plutôt intelligente niveau storytelling pour mettre en place les trois piliers de l’agence.

    Dans la suite de la page on y trouve des animations en boucle (« loop ») conçue autour des 3 formes des trois piliers. Ces animations sont courtes et subtiles, un parfait équilibre pour augmenter le contenu sans l’écraser.

    2. Zoepepper.com

    La plus part des pages du site de Zoe Pepper sont composées de la même manière, un hero animé en guise d’introduction, puis une succession d’illustrations animées qui se déclenchent avec le scroll (« scroll-triggered »). Cela crée une chronologie, une lecture étape par étape efficace.

    3. Everpost.com

    Au chargement du site on peut apercevoir un loader (« spinner ») en Lottie. La page d’accueil est composée de différentes sections illustrées par des animations Lottie déclenchées par le scroll (« scroll-triggerred ») de façon à ce que l’utilisateur ne loupe pas de début de chaque scène.

    4. Swabtheworld.com

    Le hero de la page d’accueil comprend trois slides avec trois animations au graphisme épuré. Parfois, la réalisation des ces animations sont plus rapides et moins couteuses quand elles sont réalisées par un motion designer (AFX + Lottie) plutôt qu’un développeur (JS).

    On peut apercevoir une légère texture dans ces designs, ce sont des images. Il est possible d’utiliser des images dans les animations Lottie. Cependant il faut faire attention à mieux les compresser qu’AFX après l’export (ex: enregistrement pour le web avec Photoshop ou TinyPNG/JPG)

    5. Castoretpollux.com

    Voici quelques exemples d’animations Lottie complexes et très bien réalisées. Ces animations de mains présentent un parfait mélange de rigging* et design épuré.

    Ici on sort des sentiers battus du Lottie, on ne se limite pas aux propriétés compatibles avec la techno (position, rotation, échelle, raccorder les tracés etc.), le rigging apporte une vraie technique d’animation à ces exports. Ces animations ne sont réalisables que par des motion designers confirmés, l’utilisation de la techno Lottie est complètement justifiée dans ce cas.

    *Rigging : le rigging, c’est le processus qui intervient entre l’illustration et l’animation (entre la modélisation et l’animation pour la 3D). Il s’agit de créer un squelette à un personnage ou un objet (ici la main) pour lui permettre de se déplacer ou se déformer selon certaines contraintes.

    6. Qonto.com

    Encore un exemple de site très complet ici. Chez Qonto, on retrouve presque tous les types d’utilisations et intégrations de Lottie.

    La home nous présente une large animation d’apparition* de l’app et de l’UI desktop qui se fige après excécution. Le reste de cette page d’accueil est parsemé d’animation déclenchées au survol, comme les cartes des services sous le hero.

    Certaines page comportent des animations intéressantes, comme la page « PME » avec des animations d’UI du produit. Ou encore la page « Indépendants » encore avec des animations d’UI et d’autres plus « contemplatives » qui n’ont pas une fonction didactique mais augmentent le contenu.

    *Il faut savoir que les animations Lottie, exportées sous la forme de fichiers JSON, peuvent être segmentées (Animation d’entrée « IN », animation de boucle « LOOP » ou « IDDLE », puis animation de sortie « OUT). Ces différents segments peuvent être déclenchés par différentes interactions de l’utilisateur (scroll, click, hover etc.).

    7. Networkx.app

    Networkx nous propose une utilisation un peu plus simple mais poétique de la techno Lottie. Les petites portes qui composent la page d’accueil s’ouvrent au survol de la souris. L’ouverture de la dernière se déclenche au scroll.

    8. Iti.ca

    Lottie peut être aussi utilisé pour les transitions de pages. L’avantage étant qu’une animation Lottie est responsive sans perte de qualité. Les éléments de celle-ci sont traduits en tags SVG.

    9. Thecarbonation.com

    Nous avons ici une jolie mosaïque composée de photos produits, photos d’ingrédients mais aussi d’animations. Les animations Lottie ici ont un but uniquement décoratif et sont animées en boucle sans aucune interaction particulière.

    10. Ns.buas.es

    Au premier abord, on pourrait penser que cette animation est faite avec une librairie de simulation physique en JS. Seulement si c’était le cas, celle-ci aurait un caractère aléatoire. C’est en fait un joli trompe-l’œil, une animation Lottie. L’hypothèse ici c’est qu’un plugin comme Newton (moteur de physique 2D pour AFX) a été utilisé pour le rendu, puis le rendu physique a été écrasé en keyframes (images clés) pour être exporté en JSON.

    Le site Pienso, réalisé par Locomotive, aujourd’hui hors ligne, utilisait la même technique (ceci est toujours mon hypothèse!). Un perçu du rendu est disponible dans l’étude de cas.

    Pour en savoir plus sur la techno « Lottie », consultez nos articles « Ressources » sur le sujet.

  • Qu’est-ce qu’une animation Lottie ?

    Qu’est-ce qu’une animation Lottie ?

    Déjà, qu’est-ce que le format Lottie et d’où vient-il ?

    Lottie a été créé à l’origine par la branche Design d’Airbnb. Avant la création de ce format, pour créer des animations complexes pour les applications Android, iOS et React le processus était fastidieux. Plusieurs options s’offraient à vous, les sprite sheets, les séquences PNG et GIFs, mais tout ceci est très volumineux et nécessite une version pour chaque taille d’écran, ou écrire des milliers de lignes de code difficiles à entretenir.

    Lottie a été créé à l’origine par la branche Design d’Airbnb. Avant la création de ce format, pour créer des animations complexes pour les applications Android, iOS et React le processus était fastidieux. Plusieurs options s’offraient à vous, les sprite sheets, les séquences PNG et GIFs, mais tout ceci est très volumineux et nécessite une version pour chaque taille d’écran, ou écrire des milliers de lignes de code difficiles à entretenir.

    Comment ça marche ?

    Création

    Dans la majeure partie des cas la création de l’animation se fera via Adobe After Effects. AFX est le logiciel de prédilection des motion designers, il nous permet de créer puis d’exporter (avec son binôme Adobe Media Encoder) nos créations en vidéo. Il luit faut donc un peu d’aide pour l’export.

    Convertion

    L’export de l’animation en fichier JSON est possible grâce au plugin Bodymovin créé par Hernan Torrisi.

    Intégration

    Lottie est donc un script javascript que vous placez sur votre site web ou votre application. Cette librairie va permettre la lecture de votre fichier JSON et le transformer dans un autre format lisible (SVG, Canvas ou HTML).

    Les quatre gros avantages des animations Lottie

    Léger

    Les animations Lottie sont beaucoup plus petites que les autres formats tout en conservant une qualité optimale (pour ne pas dire parfaite puisque que l’animation est responsive).

    Dans l’exemple suivant, pour la même résolution à chaque export, l’animation pèse :

    • MP4/H264 : 1,1Mo
    • Séquence PNG : 4,5Mo
    • GIF : 1,12Mo
    • Lottie : 142ko
    • DotLottie* : 23ko

    * Le format DotLottie est une version compressée du Lottie (un zip) qui peut se décompresser chez le client.

    Responsive

    Les animations Lottie, dites « vectorielles », sont basées sur des vecteurs, autrement dit des coordonnées (stockées dans le JSON). Cela signifie que vous pouvez agrandir ou réduire leur échelle à volonté sans perte de qualité.

    Exemple : 3 animations Lottie réalisées pour Michelin DDI

    100px*100px

    250px*250px

    500px*500px

    Multi-plateforme

    L’intégration d’animation avec Lottie simplifie le process pour les développeurs. Vous pouvez utiliser Lottie sur iOS, Android, le web et React Native sans modification.

    Interactif

    Dans une animation Lottie, tous les éléments graphiques qui la composent sont dissociés dans le code (sous forme de balises html). Vous pouvez donc les manipuler pour les rendre interactifs et réagir aux interactions telle que le défilement de la page, les clics, les survols etc.

    Exemple : Animations Lottie interactives réalisées pour le bar Puzzle-inn

    Conclusion

    Lottie émerge comme une technologie innovante qui permet de concevoir des interfaces graphiques à la fois légères, captivantes et performantes. En l’intégrant à votre site ou votre application, vous avez l’opportunité de l’agrémenter de micro-interactions soignées. Cela ajoutera une touche d’interactivité et viendra enrichir l’expérience de vos utilisateurs.

  • Décryptage des livrables en Broadcast Design

    Décryptage des livrables en Broadcast Design

    8 termes et définitions indispensables pour mieux comprendre

    Dans cet article, nous allons décrypter 8 termes du Broadcast Design pour mieux comprendre les livrables et leurs enjeux. Comprenez l’importance stratégique de chacun d’entre eux. Découvrez les tenants et aboutissants des génériques, bumpers, infos écran, transitions et autres éléments essentiels à vos habillages. Ce guide vous permettra de mieux aborder votre prochain live, votre prochaine émission ou événement.

    Générique d’introduction

    Aussi appelé « Opening title sequence » en anglais

    Le générique d’introduction est un élément clé du broadcast design. Il s’agit de la séquence qui lance l’émission, capturant l’attention des spectateurs dès les premiers instants. Cette séquence est conçu pour refléter l’identité de l’entreprise (marque ou événement). Il crée une atmosphère distinctive, introduit les thèmes et crée une anticipation pour ce qui va suivre.

    Bumper

    Aussi appelé « Bump »

    Le bumper est une courte animation utilisée pour marquer une pause ou une transition dans un livestream ou une émission. Il sert à séparer les segments de contenu, à annoncer des rubriques spécifiques ou à mettre en valeur des sponsors. Les bumpers sont souvent accompagnés de graphismes accrocheurs et de sons distinctifs (« logo sonore » ou « jingle« ).

    Transition

    Comme les bumpers (mais sans logo), les transitions sont des animations utilisées pour passer en douceur d’une scène à une autre. Elles ajoutent une touche professionnelle et fluidité au contenu, en évitant les coupures abruptes et en assurant une expérience de visionnage agréable.

    Gabarits

    Aussi appelé « Marie-Louise« , ou « Splitscreen » en anglais

    Les gabarits, ou marie-louise, sont des modèles graphiques préétablis pour disposer les éléments visuels de manière cohérente et esthétique. Que ce soit pour des duplex avec plusieurs caméras ou des conférences avec un speaker et un contenu, les gabarits facilitent la mise en scène en offrant une structure visuelle prédéfinie. En utilisant ces gabarits, vous pouvez rapidement organiser vos différents éléments visuels, tels que les vidéos, les images, les logos et les textes, de manière à obtenir un rendu harmonieux et professionnel.

    Synthé

    Aussi appelé « Lower Third » en anglais

    Le synthé est un élément graphique affiché dans la partie inférieure de l’écran. Il présente des informations telles que les noms des intervenants, des titres ou des légendes, ajoutant de la clarté et de la crédibilité à l’émission tout en maintenant la cohérence visuelle.

    Infos écran

    Les infos écran sont utilisées pour fournir des informations complémentaires pendant la diffusion, telles que les lieux et pays pour les écrans duplex, un indicateur visuel pour signaler que la diffusion est en direct, ainsi que des interactions avec les spectateurs, comme l’affichage de tweets, de hashtags, d’adresses e-mail ou de numéros de téléphone. Ces éléments viennent enrichir le contenu du live ou de l’émission en offrant des informations contextuelles, en encourageant l’engagement des spectateurs et en facilitant la participation interactive.

    Boucles

    On trouve différents types de boucles, pour différents usages.

    Boucle graphique

    Elle sert à habiller les gabarits par exemples, on peut utiliser une boucle animée au lie ude se contenter d’une image fixe.

    Boucle d’attente ou « Waiting loop » en anglais

    La waiting loop est une séquence vidéo courte et répétitive diffusée lorsqu’une émission ou un livestream est en pause ou avant le début de celui-ci. Conçue pour divertir elle est souvent accompagnée d’une signature sonore.

    Consignes de sécurité

    Les boucles d’attente sont souvent utilisées pour diffuser des messages de sécurité pendant que les spectateurs prennent place.

    Logo bug

    Le bug logo est un petit logo de la marque ou de la chaîne qui apparaît généralement dans un coin de l’écran pendant toute la durée de l’émission. Il permet de renforcer la notoriété de la marque, même lors de la diffusion de contenus, et d’assurer une présence visuelle constante pour le public.

    Besoin d’habillages pour votre live ou votre émission ?

  • Quelles sont les étapes de création d’un Motion Design ?

    Quelles sont les étapes de création d’un Motion Design ?

    Découvrez les différentes étapes de création d’un motion design, depuis l’élaboration du script jusqu’aux exports et déclinaisons finales. Le script, la voix-off, le mood board, le storyboard et l’animatique jouent tous un rôle clé dans la préparation de l’animation. Vous apprendrez également comment l’illustration et l’animation donnent vie au projet. Enfin, nous vous expliquerons comment nous finalisons nos projets et proposons des déclinaisons pour maximiser leur impact.

    La Pré-Production

    Le script

    Définition : Le script, ou scénario, c’est la fondation d’un motion design, l’intrigue, l’histoire, la trame narrative. La plus part du temps, ce script se limite au texte de la voix-off (par exemple pour des productions de vidéos explicatives) mais il peut aussi contenir d’autres informations telles que les textes et infos clefs présents à l’écran ou encore une description des événements. Il comprend ainsi deux éléments : une partie visuelle et une autre sur des informations sonores ou textuelles.

    Au studio : Le script, du moins la V1, est souvent proposée par le client lors du brief. Il peut être travaillé ou retravaillé avec un.e rédacteur.rice pour répondre plus efficacement aux problématiques de votre entreprise. La vision graphique et animée du motion designer peut aussi permettre d’ajuster certains points. Ce script nous permet (à nous artisans de l’audiovisuel) de cerner le message que vous souhaitez faire passer, le ton voulu, vos problématiques, le registre. Cette étape se fait sous forme d’une collaboration, la plus part du temps sur un document partagé.

    Le mood board

    Définition : Le mood board, ou planche tendance, c’est une « collection d’inspirations » qui consiste à identifier les principaux éléments graphiques (couleurs, formes, photos, vidéos, typographies, références existantes, éléments de charte graphique) qui respectent les besoins du projet et attentes du client. Le mood board est souvent représenté sous la forme d’un collage, un patchwork d’illustrations et de photos. Cette planche rassemble souvent plusieurs idées la plus part du temps classées par thématiques / style / rendu graphique. Dans le cadre d’une réalisation d’un motion design, le mood board peut également comprendre des éléments sonores, de la vidéo, de la musique etc.

    Au studio : Le mood board est réalisé par le motion designer pour exposer sa vision et ses idées au client et permet d’ouvrir une discussion entre les deux parties qui aidera à proposer des éléments (style d’illustration, intention d’animation) qui correspondent aux attentes du client.

    Région Normandie – Cidre AOP (voir le projet)
    Fluviofeeder – Explainer video (voir le projet)

    Le storyboard

    Définition : Le storyboard est un montage de dessins/illustrations avant un tournage ou une production de vidéo pour visualiser / découper les plans d’une séquence.

    Au studio : La création du storyboard peut se dérouler en deux étape. La première étape, qui consiste à faire transition avec l’étape précédente, est de découper le script visuellement, en plans et en mouvements. Puis la seconde étape, l’illustration des plans, c’est la mise en page du message par l’illustrateur.rice.
    Selon les besoins et l’avancement du projet, nous proposons deux types de storyboards : Le storyboard croquis et le storyboard illustré. Le storyboard croquis est souvent priorisé lorsque les délais sont très courts ou lorsque tous les éléments graphiques sont déjà prêts ou issus de la charte graphique du client, l’accent donc est mis sur le découpage et les intentions d’animation. Le storyboard illustré nous permet, quand les délais sont plus confortables, de préparer les illustrations et graphisme en parallèle et de proposer des plans quasi identiques à la production finale.

    Storyboard illustré – Caisse des écoles, Ville de Lyon
    Storyboard illustré – Fluviofeeder (voir le projet)
    Storyboard illustré – Nuvia

    L’animatique

    Définition : En motion design, l’animatique est l’étape qui vient après le storyboard. Le but est de monter une maquette vidéo du storyboard en utilisant les plans préalablement esquissés ou illustrés en les accompagnant de la musique et la voix-off quand elles sont disponibles (La voix-off étant remplaçable par une voix temporaire quand l’enregistrement n’a pas encore eu lieu). Certains animatiques d’animations complexes peuvent être assez détaillés, les mouvements et actions peuvent être décomposées et sont souvent commentés.

    Au studio : L’animatique est une étape cruciale dans la création d’un motion design, car il nous permets d’avoir une meilleure idée du dynamise de la vidéo (Vidéo ni trop longue ni trop courte). C’est à cette étape que nous avons un timing assez fidèle à la version définitive. Grace à ce premier minutage, nous pouvons ajuster la longueur des plans et vérifier la pertinence des raccords.

    La Production

    La voix-off, la musique et effets sonores

    La voix-off : Elle est un élément essentiel pour transmettre un message clair et captivant. Elle guide le spectateur tout au long de la vidéo, ajoutant des informations importantes et créant une atmosphère engageante. La voix-off apporte une dimension narrative et renforce l’impact visuel de l’animation.

    La musique et les effets sonores : Ils jouent un rôle essentiel en motion design. Ils ajoutent une dimension émotionnelle et rythmique à la vidéo, renforçant son impact et sa narration. La musique crée l’ambiance, tandis que les effets sonores amplifient les actions et les transitions, offrant une expérience audio immersive.

    Au studio : Nous collaborons avec des experts de l’audio (comédiens.nes, sound designers et studios d’enregistrement) pour vous proposer des voix-off et compositions de qualité, afin d’apporter une dimension professionnelle et immersive à vos projets de motion design.

    Illustrations et créations graphiques

    Au studio : En fonction du projet, de sa complexité, son style et ses besoins, l’animation et l’illustration peuvent être réalisées par des talents différents. Ces deux casquettes sont souvent associées mais demandent une grande polyvalence pour les maîtriser. Nous offrons l’avantage d’un réseau de talentueux illustrateurs et motion designer, capables de proposer divers styles pour répondre à vos besoins.

    Normandie – Cidre AOP (voir le projet)
    Michelin DDI – Ideal Driver (voir le projet)

    L’animation

    L’étape de l’animation en motion design consiste à donner vie aux images créées lors de l’étape précédente. Que ce soit en 2D ou en 3D, le motion designer apporte du mouvement aux pictos, illustrations, dessins et visuels préalablement réalisés, animant ainsi chaque séquence du storyboard.

    Au studio : L’animation occupe une place centrale, nous accordons une attention particulière à chaque aspect de celle-ci pour garantir un résultat fluide, dynamique et esthétiquement agréable. Nous nous concentrons sur le lissage des animations, en veillant à ce que chaque mouvement soit naturel et harmonieux pour assurer une fluidité visuelle et une continuité narrative.

    Peyce (voir le projet)

    L’étape du Rendu

    L’étape du rendu finalise le processus de production en motion design. C’est à ce stade que nous exportons le projet dans les formats et résolutions adaptées aux besoins du client.

    Exports

    Au studio : Nous exportons votre projet finalisé dans les formats (codecs) et les résolutions adaptées à vos besoins, qu’il s’agisse du format web classique 16:9 ou de formats plus spécifiques tels que les écrans géants, la diffusion télévisée, les publicités, etc. Notre studio est en mesure de répondre à des demandes particulières.

    Déclinaisons

    Au studio : De plus, nous proposons des déclinaisons du contenu animé pour différents canaux de diffusion ou supports, afin de maximiser son impact et sa portée. Il est important d’envisager les déclinaisons dès les premières étapes de la création du motion design, car certaines d’entre elles nécessitent un travail préalable qui ne peut être réalisé à la livraison finale.

    Exemple : Un motion design adaptable en paysage, portrait et carré pour du contenu sur les réseaux sociaux nécessitera un travail de mise en page et de composition différent pour chaque format, afin de transmettre le message de manière optimale.

    Vous avez un projet Motion Design en tête pour votre entreprise ?